Neues von der Galerie Destillarta

2011-11-25T20:48:00.000-08:00

Paul Flora und Béla Faragó:
„Begegnung"

HypoVereinsbank Fürth & Galerie Destillarta

KUNST HILFT - FÜR DIE FÜRTHER TAFEL

Zur Eröffnung der Ausstellung laden die HypoVereinsbank Fürth
und die Galerie Destillarta, Buchschwabach Sie herzlich ein.
Die Ausstellungseröffnung findet im Rahmen des Projektes
"KUNST HILFT _ FÜR DIE FÜRTHER TAFEL e.V."
am Donnerstag, den 15.12.2011 um 18.00 Uhr
in den Räumen der HypoVereinsbank Fürth, Blumenstraße 5, 90762 Fürth, statt.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch !

Vernissage: 15.12.2011, 18.00 Uhr
Begrüßung: Marcus Friedrich, Filialleiter HypoVereinsbank Fürth
Eröffnung: Martin K. Kreß, Galerie Destillarta, Buchschwabach
Einführung: Dr. Thomas Seywald, Galere Seywald, Salzburg
Laudatio: Bernd Zachow, Nürnberger Nachrichten

Sie unterstützen die "Fürther Tafel e.V." durch den Erwerb von Kunstwerken der Ausstellung.

2011-10-21T22:29:00.000-07:00

Der Nürnberger Maler und Performance Künstler Harri Schemm wird gerne auch als
Fernreise-Maler bezeichnet.
Arbeitsaufenthalte hatte er in Brasilien, Peru, Mexiko, Island, U.S.A., Thailand, Indien und europäischen Sehnsuchts-Orten, von denen der Nürnberger Kulturpreisträger seine Vor -Ort gemalten Ölbilder und Aquarelle mitbringt.
In Zusammenarbeit mit dem Kunstdrucker Rainer Michely entstehen nach diesen Vorlagen die aufwändig in Handarbeit gefertigten, farbintensiven Siebdrucke.
Exemplare davon sind neben den Ölbildern in der Ausstellung zu sehen.

Biographie:
Geboren 1958 in Nürnberg
1981 – 1983: Studium an der Fachhochschule Nürnberg, Abteilung Grafik-Design
1988 Selbständige Tätigkeit als Gastwirt, Buchhändler, Lkw- Fahrer, Handwerker.
seit 1988:Freischaffender Künstler in Nürnberg
Malreisen unter anderem nach: Indien, Peru, Island, U.S.A., Italien, Griechenland, Frankreich, Mexiko, Marokko, Brasilien, Thailand.
Zahlreiche Performances und Ausstellungen im In- und Ausland
2007 Kulturpreis der Stadt Nürnberg

Weitere Informationen: www.harrischemm.de

Zimmermann - Zimmermann: Malerei - Bronze

2011-07-31T00:00:00.000-07:00

Vernissage: Sonntag, den 17. Juli 2011 um 11:00 Uhr in der Galerie Destillarta
Eröffnung: Richard Bartsch, Bezirkstagspräsident
Laudatio: Dr. Harald Tesan, Schwabach
Ausstellungsdauer: 17.07.2011 bis 14.08.2011

Reinhard Zimmermann wurde 1951 in Schwabach geboren. Nach dem Studium an der Akademie der bildenden Künstler in Nürnberg, das er in der Meisterklasse mit Auszeichnung abschloss, und einem Gesangsstudium am Meistersinger Konservatorium in Nürnberg, entwickelt er in der Epoche der informellen Malerei eine ganz eigene Formensprache und Farbwelt – seine lyrisch-abstrakte Malerei.
Sein künstlerisches Repertoire reicht von der Malerei bis zur futuristischen Architektur.
Er hat sich in der Gesamtgestaltung von Kirchen, der Wand- und Deckenmalerei ebenso, wie mit Tafelbildern und Kirchenfenstern (z.B. St. Georg, St. Lioba und Emmaus in Nürnberg, Corpus Christi in Nürnberg-Herpersdorf, St. Gertrud und St. Raphael in Leipzig u.v.a.) einen herausragenden Ruf erworben.
In über 100 Einzelausstellungen präsentierte er bislang seine Werke dem europäischen Publikum. Mit seinem farbgewaltigen, visionären Arbeiten begeistert Zimmermann seit Langem die Kunstwelt.
Er malt wie er ist: poetisch und eigenwillig. Die Symbolik in den Arbeiten von Reinhard Zimmermann weckt in uns Erinnerungen an eine Welt, die uns sich zum Guten entwickelt; das Prinzip Hoffnung im großen Konzept der Schöpfung.

Elke Zimmermann wurde 1968 in Lichtenfels geboren. Nach dem Abitur in Bamberg und Musikstudium in Würzburg wandte sie sich der Bildhauerei zu und avancierte schnell zur gesuchten Vertreterin der „Neuen Figuration“. Ihr gelingt es, den Betrachter in den Zauber der lebendigen Kreatur mitzunehmen – eine eindrucksvolle und einprägsame Antwort auf die Schöpfung.
Ihr künstlerisches Repertoire reicht von der Miniatur bis zur Brunnengestaltung und lebensgroßen Plastik. Mensch und Tier in Bewegung, das Einfangen einer Geste, einer Situation und des individuellen Charakters machen ihre Werke unverwechselbar.
Bronze, eine Kunst, die durchs Feuer gegangen ist.
Natur und die Genialität der Schöpfung.

Ihre Werke sind in Ausstellungen im In – und Ausland präsent.
Sie sind beide in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.
Die Künstler leben und arbeiten in Mörsach am Altmühlsee.

In ihren Ateliers werden oft Konzerte mit namhaften internationalen Ensembles veranstaltet.

Die Ausstellung findet statt dank der freundlichen Unterstützung durch:

Kfz-Sachverständigenbüro Rudolf Schröpel GmbH, Nürnberg
Rechtsanwälte Hofbeck – Buchner und Kollegen, Nürnberg

JETZT - Figuren von Albrecht Klink

2011-05-25T22:31:00.000-07:00

HypoVereinsbank Fürth & Galerie Destillarta:
KUNST HILFT – FÜR DIE FÜRTHER TAFEL e.V.

Vernissage: 30.06.2011 um 17:30 Uhr, Blumenstraße 5, 90762 Fürth
Begrüßung: Marcus Friedrich, Filialleiter
Eröffnung: Petra Guttenberger, MdL, Fürth
Einführung: Dr. Ralf Frisch, Erlangen
Musik: „Kolporter“, Fürth

Die Arbeiten von Albrecht Klink stellen eine Bereicherung der Kunstszene dar, die ja nicht arm ist an Bildhauern, welche figürlich im Holz arbeiten. Er schafft es, jeder seiner Figuren eine Lebendigkeit zu verleihen, die einen sofort in Bann zieht. Seine Kerle (selten sind es Frauen) sind vielfältige, auf den Punkt gebrachte Gefühlszustände, deren eindringlicher Präsenz man sich kaum entziehen kann. Und wendet man ihnen doch den Rücken zu, ist man sich sicher, dass sie sich heimlich bewegen...
Albrecht Klink ist Holzbildhauer in 3. Generation. Die Traditionen der klassischen Holzbildhauerei hat Klink jedoch hinter sich gelassen. Die Figuren, die er schnitzt, werden hauptsächlich mit groben Werkzeugen wie Motorsäge und speziellen Winkelschleifern erschaffen. Dies kann man kaum glauben, steht man dann vor dhttp://www.blogger.com/img/blank.gifen Figuren: handspannen- bis überlebensghttp://www.blogger.com/img/blank.gifroß, immer aus einem Stamm geschnitzt, stehen sie vor einem, jeder mit einem ganz individuellen, fein ausgebildeten Charakter.

Mehr Informationen erhalten Sie auch unter:
www.destillarta.de
www.albrecht-klink.de

Béla Faragó: Andernorts

2010-12-12T11:17:00.000-08:00

Ausstellungsdauer: 05.12.2010 - 06.02.2011
Vernissage: 05.12.2010, 11.00 Uhr
Laudatio: Dr. Jürgen Sandweg, Kunstmuseum Erlangen
Musik: Ivan Hajek, "Paganini des Akkordeons" www.ivan-hajek.de

Bedeutung erlangt der Künstler, wenn er kompliziert, unberechenbar und mehrdeutig ist. Eindeutigkeit ist für den regeltreuen Akademiker. Béla Faragó lässt sich nicht festlegen und erschließt sich immer wieder neue Themen. Die aktuelle und erstmalige Serie von Landschaftsbildern in Öl auf Leinwand mit unterschiedlichen Formaten ahmt die Natur nicht nach, sie sind nicht das Abbild tatsächlicher Landschaft sondern sie existieren erst mit dem Betrachter, den Menschen. Damit zeigt der Künstler die Vielfältigkeit und das breite Spektrum seines Könnens. Eine sehr spannende Ausstellung mit überraschenden Eindrücken.

Vita:
1958 Geboren in Kiskunfélegyhaza, Ungarn
1965 - 1978 Grundschule und Gymnasium
1978 Fachabitur in Kunst
1978 - 1980 Praktikum für Lernwandbildrestaurierung im „Museum der schönen Künste", Budapest
1980 Übersiedlung nach Deutschland
1981 Studium an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg
1981 - 1983 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste bei Georg Baselitz
1984-87 Fortsetzung des Studiums und Studienabschluss in Nürnberg
1985-87 Dozent für Anatomie beim Bildungszentrum der Stadt Nürnberg
seit 1987 freischaffend als Restaurator sowie als Zeichner und Maler.

Die Ausstellung findet statt dank der freundlichen Unterstützung durch:
HypoVereinsbank UniCredit Bank AG, Fürth
Kfz-Sachverständigenbüro Rudolf Schröpel GmbH, Nürnberg
Immobilien Judith Bauer, Roßtal
Bildungswerk der Bayerischen Wirtschaft (bbw) gGmbH, Nürnberg
Optiker Riedelsheimer, Roßtal

Öffnungszeiten
Samstag & Sonntag
von 10.00 - 17.00 Uhr
Galerie Destillarta
Buchschwabacher Mühle
Mühlbachweg 12
90574 Buchschwabach

BÉLA FARAGÓ

2010-09-08T07:43:00.000-07:00

BÉLA FARAGÓ

TOTENTANZ – TANIEC ŚMIERCI
DANCE OF DEATH – DANSE MACABRE

"Reverenzen" Cornelia Effner – Charlotte von Elm – Reiner Bergmann – Volker Schildmann

2010-09-08T07:23:00.000-07:00

Vernissage: 04.07.2010 - 11:00 Uhr
Eröffnung: Dr. Peter Schönlein, Altoberbürgermeister der Stadt Nürnberg
Es spricht: Claus Pese
Musik: Cornelia Effner
Buffet: kunst+kochen im r.i.z.

Stillleben als Topografie der Sinne – oder gelebtes Kochen und gekochtes Leben: Bei Charlotte von Elm haben sich Früchte, Gemüse und Lebensmittel zum alleinigen Bildgegenstand emanzipiert. Einige ihrer Stillleben sind Zitate barocker Vorgänger, andere sind dem lebendigen Küchenalltag der kochenden Künstlerin entnommen. Was sie vorstellen, ist die illusionistisch herausgearbeitete Differenzierung der Oberflächen und eine im Zitat wurzelnde, neue Formensprache sowie die In-Fragestellung von Original, Kopie und Zitat in der Kunst.

Die Aquarelle von Cornelia Effner zeichnen die helle Farbigkeit und eine Leichtigkeit des Farbauftrages aus. Die farbig ineinander verlaufenden Flächen abstrahieren die Form. Ihre Thematik ist frappierend und überführend.

Reiner Bergmann ist seit über 30 Jahren eine feste Größe im Kulturbetrieb, nicht nur der Metropolregieon Nürnberg. Seine Aktionen als Performer und Schreiber sind legendär, seine künstlerische Aktivität ist genialkreativ. Als Initiator des Refugiums Borgo oder in der Ausgestaltung eines Hotelzimmers in Köln wird seine künstlerische Unbegrenztheit deutlich.

"Volker Schildmann zelebriert, in meist klassischer Anmutung, subtil zugespitzt, oft ironisch, Widersprüchlichkeiten. Dies geschieht sowohl auf inhaltlicher, wie auch schon auf der Ebene des Materials Polyester, dass sich den tradierten Annäherungen an die Klassik entgegensetzt." (Rubin Hirschbeck)

"Strand" Hermia Szabo-Beuchert

2010-09-08T07:15:00.000-07:00

Vernissage: 18.04.2010 - 13:30 Uhr
Eröffnung: Dr. Siegfried Balleis, Oberbürgermeister der Stadt Erlangen.
Laudatio: Barbara Leicht M.A., Kunstmuseum Erlangen.
Musik: Dentler & Dziallas, Erlangen
Buffet: Bográcsgulyás

Unter dem Titel „Strand" werden Zeichnungen, kolorierte Zeichnungen und Bilder aus dem Strandzyklus von Hermia Szabo-Beuchert präsentiert. Gleichzeitig erscheint die Neuauflage des „Strandbuches", in dem die kolorierten Zeichnungen mit Strandszenen zusammengefasst präsentiert werden. Zum ersten Mal werden die Originale dazu öffentlich gezeigt. Die Ausstellung lässt die Erinnerung an eine lebensfrohe und ungemein originelle und liebenswerte Erlanger Künstlerin mit Bildern sonnenbadender, fülliger Menschen am Wasser in mutigen Farben aufleben.
In memoria Hermia Szabo-Beuchert.

Vita

1954 Geboren in Budapest/Ungarn
1968 - 72 Kunstgymnasium in Budapest/Ungarn
1973 - 78 Studium der Malerei, Bildhauerei und Goldschmiedekunst an der Kunstakademie Budapest/Ungarn
seit 1979 Freischaffende Malerin und Bildhauerin
1981 - 83 Galerie „Artelier" für Kleinplastik und Schmuck in Erlangen
1987 Künstlerische Mitarbeit bei Spektrum - Internationale Vierteljahresschrift
für Dichtung und Originalgraphik, Zürich/Schweiz
seit 1997 Buchillustrationen
seit 2000 Ständige Ausstellung in der eigenen Treppenhausgalerie
2003 Lichtprojekt "Sahnehäubchen" beim 23. Erlanger Poetenfest
2004 Projekt "Sommernachtstraum" in der Neustädter (Universitäts-) Kirche, Erlangen
Lichtprojekt "Sahnehäubchen 2" beim 24. Erlanger Poetenfest
2005 "Der Berg leuchtet" - Lichtspektakel zum 250. Jubiläum Erlanger Bergkirchweih
Lichtprojekt "Sahnehäubchen 3" beim 25. Erlanger Poetenfest
Lichtinstallation zu „Wein ohne Worte" im Schloss Castell bei Rüdenhausen
Lichtinstallation bei der Kulturnacht Höchstadt am Schloss Höchstadt
27.10.2005 Für immer glücklich eingeschlafen - Ihre Kreativität wird weiterleben

Béla Faragó: "Gott hat ein Gesicht: 13.12.2009 bis 15.03.2010

2010-09-08T07:03:00.000-07:00

Vernissage: 13.12.2009 - 11.00 Uhr
Eröffnung: Johann Völkl, 1. Bürgermeister Markt Roßtal
Laudatio: Bernd Zachow, Kunsthistoriker, Nürnberger Nachrichten
Musik: „Kolporter“ Fürth
Buffet: Göttliche Fischpfanne von El Bodegiòn

Die Ausstellung wird mit einem Katalog begleitet.

Die künstlerische Arbeit des aus Ungarn stammenden Zeichners Bela Faragó wurzelt tief in den kulturellen Traditionen des alten Europa, zu deren Grundlagen zweifellos die christlich-jüdische Religion gehört. Die oberste geistige Instanz jener Religion ist bekanntlich ein alleiniger Schöpfergott, der die angeblich nach seinem "Bild" geschaffenen Menschen mittels diverser - stets sehr schroff formulierter - Gebote regiert.

Inhalt der Werke

Die wimmelnden Menschenmassen auf den Bildern Faragós scheinen die Gebote nicht zu beachten - oder recht eigenwillig auszulegen. Ihr Verhältnis zu der ihnen anvertrauten Schöpfung ist - gelinde gesagt - zwiespältig.
Auf der einen Seite praktizieren sie eine gnadenlose Beherrschung und Ausbeutung, die sie als rationale Aneignung der Naturkräfte verstehen, und die oft bis zur Zerstörung der Natur geht.
Auf der andern Seite sind sie selbst beherrscht von Irrationalität. In ihr Verhältnis zur Natur drängen sich uralte Mythen, die Furcht, aber auch quasi religiöse Verehrung erzeugen. Da machen sich die Menschen ein Bildnis von der "Göttin" Natur, das zwischen Dämonisierung und Vergötzung schwankt.
Der Künstler

Faragó repräsentiert den zu allen Zeiten seltenen Typ des kritischen Künstlers, der die so genannte Realität als erfahr- und erkennbaren, aber stets nur bedingt veränderbaren Zustand beschreibt. In die Oppositionsrolle ist er bereits währen seiner Jugend in der Volksrepublik Ungarn hineingewachsen.

Béla Faragó übersiedelte 1980 von Ungarn nach Deutschland. 1981 bestand er die Aufnahmeprüfung gleich an drei Kunstakademien: Bei Konrad Klapheck an der Düsseldorfer Akademie, an der Stuttgarter Akademie für das Fach Leinwandrestaurierung und an der Karlsruher Akademie bei Georg Baselitz, für die er aus über 800 Bewerbern als einer von 7 angenommen wurde.

Bei Baselitz studierte Béla Faragó bis 1983 und setzte dann sein Studium in Nürnberg fort. Seit 1987 lebt er in Nürnberg. Er arbeitet seit vielen Jahren als Restaurator und bildender Künstler.
2003 bekam er den Kunstpreis der Stadt Schwabach, 2004 den Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten, 2005 den Sonderpreis des Verlegers.

...er ist sicher einer der besten und kritischen deutschen Zeichner der Gegenwart.“
(Dr. Axel Feuß, Ausstellungseröffnung, Raststatt, 28.10.2006)

Die Ausstellung findet statt dank der freundlichen Unterstützung von:

* roccas GmbH, Frank Seiferlein
* baucon-projekt; Siggi und Pia Schöbel, Nürnberg
* Immobilien Bauer, Judith Bauer, Roßtal
* Wolfgang Meier, Veitsaurach
* Versicherungskammer Bayern, Fam. Dörr-Katheter, Wolframs-Eschenbach
* Sparkasse Fürth
* Michael Dörr, Wolframs-Eschenbach
* Optiker Riedelsheimer
* Hannsdieter Hirsch

"Des Visages á Marsaille" Szilard Huszank

2010-09-08T01:16:00.000-07:00

Szilard Huszank absoliverte 2008-2009 ein Auslandsstipendium in Frankreich an der École Supérieure des Beaux Arts de Marseille und dabei sich vorgenommen, ein Tagebuch zu führen.

So entstanden Portraits aus seiner direkten Umgebung: großteils junge Künstler, die gleichermaßen in Marseille verweilen oder verweilt haben und aus verschiedenen Ländern.
Dieses 40 Einzelportraits sind bereits zum Abschluss seines Aufenthaltes in der Galerie du Tableau, Marseille gezeigt worden, nach der Ausstelung in der Galerie DESTILLARTA werden sie in Budapest, Galerie Lena & Roselli, sowie an weiteren Orten in Europa präsentiert.

Diese Serie von Portraits zeigen unterschiedlichste Menschen und sie wirken wieder monoton noch wiederholend. Dies gelingt ihm, weil er den kontinuierlich die Technik beihält und dadurch die Varietät der dargestellten Personen und Gesichter hervorhebt.
Die Gesichter leben und erzählen, sind nicht anonym. Man merkt den Portraits an, dass sie autobiografisch gemalt sind, der Künstler kennt sie fast alle persönlich.

"Und so reift seine Malerei von Bild zu Bild und gewinnt zusehends an Sicherheit, Raffinesse und Eleganz. Mit großem Ernst, doch keineswegs frei von Humor geht er einen künstlerischen Weg, wie er gegenwärtig eher die Ausnahme, darüber hinaus aber eigentlich nur selbstverständlich ist" (Prof. Angermann)

Der Künstler:

1980 in Miskolc (Ungarn) geboren, studierte Szilard Huszank von 1999-2000 an der Karoly Eszterhazy Hochschule in Eger (ungarn) Zeichnung und Visuelle Kommunikation, von 2001-2008 an der Akademie der Bildenden Künste Budapest, dass er mit Diplom 2008 abschloss.

Nach Nürnberg kam er 2003 durch den Deutsche Akademischen Austauschdienst, dem direkt ein Erasmus Stipendium folgte.
Ab 2005 bis 2009 studierte er durch ein Stipendium des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. Peter Angermann. Daneben kuratiert er Internationale Ausstellungen an den Kunstakademien in Nürnberg und Budapest sowie in der Galerie Bernsteinzimmer in Nürnberg.

Zur Austellung erscheint ein Katalog.

Weitere Informationen über Szilard Huszank, seine Ausstelungen, Publikationen und Kunstpreise finden Sie unter: www.hsz-art.de.

Die Ausstellung findet statt dank der freundlichen Unterstützung von:

Allianz Agentur Alexander Pickel, Nürnberg
Immoblilien Bauer, Roßtal
Bezirk Mittelfranken

AUSSTELLUNG "Entkernen" Studenten der Nürnberger Akademie

2010-09-08T01:01:00.000-07:00

TERMIN:
17.05.2009 bis 04.06.2009

Vernissage: 17.05.2009 - 12.00 Uhr
Künstler: Christian Weiß, Tom Neumeier, Sebastian Tröger, Kai Klahre, Konrad Richter, Marcel Große, René Hüls, Katharina Dietlinger und Michael Dietlinger
Eröffnung: Joachim Hermann, Bayerischer Staatsminister der Inneren
Laudatio: Bernd Zachow, Kunsthistoriker, Nürnberger Nachrichten
Buffet: Ceylonesisches Buffet von Gastköchin aus Ceylon
Führung: 01. und 21.06.2009 mit den Künstlern

In einer Gruppenausstellung präsentieren 10 Künstler und Studenten der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg unter dem Titel: „Entkernen 1“ ihre verschieden Arbeiten.
Die Nummerierung ist als Start zu weitern Ausstellungen einer Reihe zu sehen, da das „Äußere“ - der Begriff Kunst bleibt, jedoch das „Innere“, der Künstler fortwährend verändert. Das Innere passt sich den Gegebenheiten, dem Äußeren an. Dieses Fortschreiten als Prozess soll als Ausstellungsreihe dokumentieren.
Die Ausstellung „Entkernen“ bei DESTILLARTA ist ein Querschnitt der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.

"Sägewerk“

2009-02-07T06:26:00.000-08:00

Ausstellung "Sägewerk“ von Gerhard Rießbeck
Eröffnung am 15.03.2009 - 11.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 15.03.2009 – 10.05.2009
in der Galerie Destillarta – Buchschwabacher Mühle.

„Sägewerke“ nennt der durch seine Polarlandschaftsbilder bekannt gewordene Künstler Gerhard Rießbeck eine Gruppe von Kunstwerken, die er in der Galerie DESTILLARTA ausstellt. Beginnend Mitte der 90er Jahre befasst sich Rießbeck mit kulissenartig gemalten Architekturbildern. Zur Steigerung des illusionistischen Effekts ging der Maler dazu über, einzelne, räumlich prägnante Elemente aus seinen Bildern auf Sperrholz zu malen und auszusägen. Geometrische Formen sind darunter, aber auch Hand und Fuß und sogar ein ganzer Wasserfall. Mit spielerischem Witz und handwerklicher Fertigkeit entstand so eine Serie von Wand und Bodenobjekten, die je nach Ausstellungsort neu angeordnet werden und wie Kulissen eines unbekannten Theaterstücks Geschichten erahnen lassen, aber nicht erzählen.

Kombiniert mit den Kulissenbildern dieser Zeit ergibt sich eine für viele Kunstfreunde sicher überraschende und aufschlussreiche Sicht auf den Maler Gerhard Rießbeck, ein humorvolle Kontrapunkt zur Melancholie der Eislandschaften.

Kulissenbilder haben in der Geschichte der Malerei vor allem in Kirchen als Altarbilder oder bei Portraits im 18.Jahrhundert große Bedeutung erlangt. Später kamen Harfenbilder (der Ziehharmonika ähnlich ausziehbare Bilder) oder auch Prismenbilder (Drehung eines Prisma erlaubte die Betrachtung verschiedener Bilder) dazu.
Der Künstler braucht aber keinen Guckkasten oder eine Bühne mit Vorhang, um uns in seine Welt der Phantasie zu entführen, es genügt das bemalte und ausgesägte Stück Sperrholz und schon sind wir mittendrin. Es sind Bilder mit Tiefenwirkung.
Der forschende Blick Rießbecks erzeugt in den Kulissenbildern ebenso wie in den Polarbildern eine Illusion, diese Illusion ist die Kulisse für die Phantasie.
Als Schöpfer ihrer eigenen visuellen Welt malt er mit Verve und Akribie Kulissenbilder, die leicht dem Zeitgeist erliegen könnten, nicht so bei Gerhard Rießbeck. Ihr Grenzgang ist technisch und formal abgesichert und ihr handwerkliches Engagement für jedes Einzelbild ist eine neue Schöpfung, jede Bildwelt bewundernswert.
Rießbeck erzeugt als Grenzgänger zwischen dem Tatsächlichen und dem Irrealen Phantasie, die durch überragende Inspirationskraft überzeugen.
Der Fisch im Mund, die Gurkennase: Er rettet kindliches Vorstellungsvermögen zur Schöpferkraft.
Seine Darstellungen sind keine Monster, sondern bewahren ihren märchenhaftes Charakter.
Ein Ausdruck verschiedener Werke, der nicht für die Ausstellung verbindlich ist, jedoch als Querschnitt und repräsentativ für den Künstler zu sehen ist, ist beigefügt.
Gerhard Rießbeck wurde 1964 in Lichtfels geboren und studierte 1987 – 1993 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. Werner Knaupp, zu dessen Meisterschüler er 1991 wurde, von 1996 bis 1999 arbeitete er als Assistent bei Prof. Knaupp an der Kunstakademie. 1994 absolvierte er ein viermonatiges Reisestipendium in Island – 2001 war er in der Arktis, 2005 und 2007 nahm er an Expeditionen zur Antarktis teil. Seine Werke sind Bestandteil zahlreicher privater und öffentlicher Sammlungen und er ist national
und international auf Ausstellungen und Messen vertreten.
Vernissage: 15.03.2009, 11:00 Uhr
Eröffnung: Christian Schmidt, Parlament. Staatsekretär, MdB.
Laudatio: Dr. Andrea Kluxen, Ansbach
Aufführung der Szene: „Kaspar als Maler“ nach Gerhard Rießbeck.
Der Künstler ist anwesend und führt durch die Ausstellung.
Ausstellungsdauer: 15.03.2009 bis 10.05.2009

Ausstellungseröffnung der Muschelkuenstler am 27.07.08

2008-07-29T00:46:00.000-07:00

Bezirkstagspräsident Richard Bartsch eröffnet die Ausstellung.

Nicolas Wolf: "BET" Acryl auf Leinwand 50 x 40 cm 2008

Dr. Harald Tesan, Kunsthistoriker, Erlangen bei der Einführung.

Publikum im Ausstellungsraum

Jonas Deierling, Muschelkünstler

Johannes Haag, Muschelkünstler

Die Muschelkünstler Anna-Maria Thomas, Eva David, Artur Lebtag, Jonas Deierling mit Bezirkstagspräsident Richard Bartsch, dem Vorsitzenden der Vereinigung zur Förderung von Menschen mit Autismus in Franken, Armin Deierling, der künstlerischen Leiterin der Muschelkünstler Eva Mack und Dr. Harald Tesan.

"MUSCHELKÜNSTLER" in der DESTILLARTA

2008-05-25T10:55:00.000-07:00

Die MUSCHELKÜNSTLER sind acht junge Menschen aus dem autistischen Spektrum im Alter zwischen 19 und 22 Jahren. Noch als "Muschelkinder" präsentierten sie ihre Arbeiten 2007 auf einer Ausstellung in der Galerie des Gemeinschaftshauses Nürnberg-Langwasser. Über die Grenzen der Region hinaus haben die jungen Künstler im September 2007 auf der Documenta 12 in Kassel von sich reden gemacht. Stellvertretend für die Ateliergemeinschaft nahmen zwei Maler aus Nürnberg am "Raumlabor-außerinnisch" teil und konnten eine Woche lang im Heckenkabinett der Documenta 12 mit anderen Autisten aus dem Bundesgebiet nach Herzenslust eine Woche Kunst machen. Ihre Arbeiten wurden im Rahmen einer offiziellen Pressekonferenz in der Documenta-Halle präsentiert.

Die MUSCHELKÜNSTLER sind seit Mitte 2007 in Nürnberg in einer speziellen Förderstätte untergebracht, in der sie schrittweise in die Gesellschaft integriert werden. Ohne Zweifel gelangen die jungen Menschen in der Kunstausübung zu einer inhaltlich anspruchsvolleren Arbeit. Sie haben durch die Kunst mehr Freude am Leben, ja sie erfahren durch Kunst jene für die Ausbildung der Persönlichkeit notwendige Selbstbestätigung. Diese Selbstbestätigung wiederum ist Voraussetzung für eine Teilhabe an der „Welt dort draußen“ auf gleicher Augenhöhe. Was als spannendes Experiment für alle begann, hat inzwischen greifbare Formen angenommen und auch schon einen vereinsrechtlichen Rahmen gefunden. MUSCHELKÜNSTLER e.V. wurde von Eltern, Betreuern, Künstlern und Förderern gegründet. Zielsetzung des Vereins ist „die Förderung der Integration von Menschen aus dem autistischen Spektrum über die Kunst in die Gesellschaft und in ein weitgehend selbst verantwortetes Leben.“

Dies soll unter anderem verwirklicht werden durch die künstlerische Ausbildung und Betreuung durch erfahrene Künstler und Kunstfachleute, die für die Publikation und Vermarktung der entstandenen Kunstwerke sorgen. Durch Vernissagen, Kataloge, Webauftritte etc. soll die Öffentlichkeit in den Medien vom reichen Kunstschaffen der MUSCHELKÜNSTLER erfahren.

Die Gemälde und Zeichnungen der MUSCHELKÜNSTLER beeindrucken durch ihre Spontaneität und suggestive Kraft. „Kompromisslos ungegenständlich und von hoher Dynamik, sind die Kompositionen der jungen autistischen Künstler vergleichbar jener Malerei, die als Informel oder Abstrakter Expressionismus die Kunstszenen in Europa und Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg dominierte“, urteilt Kunsthistoriker Dr. Harald Tesan.

Die Pläne des Vereins der MUSCHELKÜNSTLER sind ehrgeizig und mehrere Anlässe, bei denen die jungen Maler und Zeichner ihre Arbeiten präsentieren werden, stehen an.

Am 27. Juli 2008 eine Ausstellung in der Galerie Destillarta in Buchschwabach stattfinden, die Bezirkstagspräsident Richard Bartsch eröffnen wird.

Auch anlässlich der bevorstehenden 12. Bundestagung der Autismusvereinigung „Autismus Deutschland e.V.“ vom 5.-7. September im CCN Nürnberg sollen die bisherigen und noch zu erstellenden Kunstwerke präsentiert werden. Geplant ist eine umfangreiche Exposition von Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen, die zunächst während der Tagung zu sehen sein wird. Um die künstlerische Begabung der MUSCHELKÜNSTLER über die regionalen Grenzen hinaus bekannt zu machen, soll ferner eine Wanderausstellung im ganzen Bundesgebiet gezeigt werden.

(Dr. Harald Tesan)

"EngelBengel" : Manfred Hürlimann stellt Zeichnungen und Gemälde, u. a. zwei große Deckengemälde, in der Galerie DESTILLARTA aus.

2007-12-17T12:29:00.000-08:00

"EngelBengel"

Vernissage: 23.12.2007, 11:00 Uhr

Die Ausstellung wird vom Christkind aus Fürth eröffnet.

Laudatio:
Peter Seidel, Pfarrer, Roßtal

Musikalische Begleitung:
Familie Mathes, Buchschwabach.

Ausstellungsdauer: 23.12.2007 bis 10.02.2008

Führung mit Manfred Hürlimann am 13.01.2008 um 11:00 Uhr.

Der Künstler ist anwesend und führt durch die Ausstellung.

Öffnungszeiten der Galerie: Samstags und sonntags von 10.00 – 17.00 Uhr und nach Vereinbarung oder Vereinbarung.

Engel – das sind doch die himmlischen Wesen die an Weihnachten durch die Lüfte fliegen?
Man denkt dabei sofort an die beiden Engel im Gemälde von Raffael, 1512 für die Klosterkirche San Sisto in Piacenza gemalt, jetzt in der Sempergalerie zu bewundern.Erwartungsvoll blicken sie nach oben, so wie der Engel im Titelbild von Manfred Hürlimann.Aber sein Engel hat Stacheln, er ist verletzt, hat Schmerzen und die Punkte am Oberarm? Er ist gar nicht so entspannt, mit seinem verschmierten Mund, eher ein lüsterner Teufel.Aber so verhält es sich bei Manfred Hürlimann, sicher ist der Betrachter nie:

„ Wer das umfangreiche Schaffen Hülimanns in den letzten Jahren verfolgt hat, konnte das Entstehen eines ungemein komplexen Werkes registrieren. Ein Werk auch, das – von den antiken Sagen über Dante bis hin zu den existenzialistischen Dichtungen des 20. Jahrhunderts - voller mythologischer Anspielungen und literarischer Querverweise steckt. Und all die zusammengenommen – die hohe malerische Qualität sowie die inhaltliche Tiefe und Kompromisslosigkeit – legt Zeugnis ab von einem künstlerischen Einzelgänger, der schonungslos und packend die Abgründe des eigenen und unser aller Dasein zum Thema macht.“
(Aus der Laudatio zur Verleihung des Kunstpreises 2005 – 1. Preis - der Nürnberger Nachrichten an Manfred Hürlimann.)

Der Künstler wurde 1958 in Oberstaufen im Allgäu als Schweizer Staatsbürger geboren.
Von 1977-1979 absolvierte er eine Lehre als Kirchenmaler, anschließend begann seine akademische Ausbildung. Bis 1986 studierte er Malerei bei Prof. G. Voglsamer an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg.Im Jahre 1983 wurde Manfred Hürlimann zum Meisterschüler ernannt und erhielt 1984 ein Stipendium an der Sommerakademie in Salzburg bei Wolf Vostell.1988 empfing er den Debütantenpreis des Bayerischen Ministerium für Kultur und Wissenschaft, 1992 den Kunstpreis des Bezirks Mittelfranken und 2005 den Hauptpreis „Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten“.
Auf der Leipziger Buchmesse präsentierte er zusammen mit dem Spätlese-Verlag seinen Katalog mit dem Titel: "Leere, Tod und Leben".Der Bayerische Rundfunk drehte mit ihm im Jahre 2001 den "Atelierbesuch bei Manfred Hürlimann". Der Film wurde im Opernhaus Nürnberg uraufgeführt und danach mehrfach im Fernsehen ausgestrahlt.

Die Ausstellung findet statt dank der freundlichen Unterstützung von:

Raimund Fleischmann, Steuerberater und vereidigter Buchprüfer, Nürnberg + Dresden
Optiker Riedelsheimer, Roßtal

Immobilien Bauer, Roßtal

Stefan Pöppl, Energietechnik, Roßtal

IVT GmbH & CO KG, Würth Gruppe, Rohr

NEWS / Neuigkeiten

2007-08-31T09:21:00.000-07:00

Liebe Besucher & Freunde der Destillarta,

an dieser Stelle präsentieren wir Ihnen nun in regelmäßigen Abständen Neuigkeiten aus der Galerie Destillarta.

über Anregungen und Kommentare freuen wir uns sehr.

Barbara & Martin Kreß